腐男子.NET避難所

我們從哪裡去，又將去往何方。

我在一個陽光明媚的時間聽完了タナトスの双子1917，聽完結局才回過神來，靜謐的城市午後和燦爛的陽光，突然有種恍若隔世的感覺。

好的故事，大概是從哪來就回哪去的。和泉老師一改她以往故事裏面的慣用模式，轉而給大家留下了一個不算圓滿但或許是最好的結局。我想無論是看過小說和聽過碟的人，都不會對這個結局有多少不滿，並且每個人都會深深地記住最後的那個場景。

Atis依然走的是濃濃的煽情路線，BGM加聲優們的心理獨白，完美地將20世紀初的俄羅斯帝國展現在了所有人的面前，在這其中，盡是動亂、愛恨和時代的變遷，幸福仿佛就像是過去最美好的日子一般遙遠。

タナトスの双子1917
発売日：2010年11月28日
原作：和泉桂
イラスト：高階佑

CAST：
ユーリ・ドミトリエヴィチ・オルロフ ： 野島健児
ミハイル・アラモヴィチ・フロムシン、貴族男B：近藤 隆
ヴィクトール・イワノヴィチ・カヴェーリン ： 森川智之
アンドレイ・ニコライエヴィチ・グロトフ、下士官 ：羽多野 渉


米海爾(ミハイル)在被安德烈(アンドレイ)救回之後恢復了他小時候的記憶，同時也發現了自己對安德烈的依賴愛慕之情。他一面懷著對所愛之人的熱烈，一面卻不得不去面對仇恨釀成的困局。以往堅強並且看似冷酷的他在愛恨之間猛烈地搖擺著。尤利(ユーリ)被帶回俄羅斯之後，維克多(ヴィクトール)告訴他生存的意義只在怨恨之中。當尤利逐漸再次面臨逃亡時，他面對決定不再迷惑……
雙子做出的決定促使他們最後的一次見面，因為相愛所以相恨，但又是因為相愛使他們彼此原諒。

只能說兩張CD無論是量還是質都是滿點的，特別是到了第二張CD的最後一軌，雙子的感情完全爆發，兩位聲優的表現也是可圈可點的。比起雙子1912有著獨特的精彩，情感的反復波動可以說是個很大的看點，而四位主役對此處理也是十分出色的。

出演尤利的野島健兒是四位中最讓人欽佩的一位。他自己在FT也有爆料，說是自己對12歲的童聲很有壓力。但是在我看來，反而是最後充滿絕望的尤利更有難度。野島弟的不少角色都給人一種柔和的感覺，但這次的尤利，在1912中的他確實還留有溫柔的一面，可是在1917中他只有忍耐、仇恨和絕望，即使在對待維克多的愛情上，也帶有著惆悵的情緒。對他本人來說挑戰性會很高，不過他的表現真的很出色，和1912完全就是截然不同。
至於米海爾的近藤隆，感覺他對角色的塑造主要集中在1912中，在1917裏面，米海爾的難度並不是很大，但他的米海爾，伴著迷惑痛苦的口氣，矛盾的心情通過語言表達出來，依然是揪著聽眾的心。

安德烈的羽多野涉依然臺詞很少，因為安德烈的角色忠誠單一，所以和羽多野以往類似的角色很像，當然他表演起來也是十分輕鬆。題外話是他很會讀氣氛，在收錄當天穿了有骷髏頭圖案的T恤，被其他聲優戲稱成穿骷髏頭的那個。
說到森川智之的維克多，我不覺會想起老師清澗寺系列中的深澤，會覺得他們兩個人對待愛情的方式很像，是那種折磨的征服。不過比起深澤，維克多對愛的表現更為直接，雖然森川用的是冷酷鬼畜的聲音，但依然無法掩飾在這之下角色對尤利的愛。

個人最為推薦的場景依然是最後一段，雙子對決。熊熊大火仿佛是淨化的儀式，兩個人再次回歸到一體，他們終於懂得了如何相互原諒、相互愛護。而站在外面的維克多，他只是輕輕地祈禱著，希望在某個和平的國度，有一座花園的房間，能夠讓他所愛的人沒有痛苦和煩惱，無憂幸福地度過一身。

亂世之中，身不由己。就連幸福都要擦肩而過，他們唯一能做的只有狠狠地握緊那雙連接未來的手。